In einer Zeit der existenziellen Erschöpfung und des unaufhörlichen digitalen Rauschens findet die Saison Frühling/Sommer 2027 Zuflucht in zwei scheinbar gegensätzlichen Genüssen: der Freiheit der Leichtigkeit und dem Nervenkitzel des Exzesses. Transparente Stoffe fangen den Wind, Tailoring lockert seine Regeln, und gewollte Unordnung stellt sich der überpolierten Uniformität einer zunehmend künstlichen Welt entgegen. Die Silhouetten verschieben sich, Röcke rücken ins Zentrum – allen voran bei Prada, wo alle 63 Looks der Show einen Rock zeigten. Dann kippt die Stimmung in Genuss: Used-Denim, ungewohnte Sommer-Tweeds, üppige Verzierungen und glänzendes Vinyl bringen Textur, Reibung und Charakter. Taschen werden hemmungslos wild, Schuhe driften in extravagante Absurdität.
Das sind unsere 13 Top-Trends für Frühling/Sommer 2027.
1. Die Suche nach Leichtigkeit
Leichtigkeit kommt in vielen Formen daher: von transparenten Lagen und feinen Plissees bis zu fliessendem Volumen und sanft gerafften Silhouetten. Stoffe weiten sich und fallen um den Körper, sodass selbst komplexe Konstruktionen Raum zum Atmen haben. Rick Owens zeigt eine unerwartete Zerbrechlichkeit: ein betörend weiches, transparentes Kleid aus cremefarbener Organza, das sein typisches gotisches Gewicht abschüttelt. Bei Issey Miyake lässt das japanische Konzept «Ma» Luft zwischen Stoff und Körper zirkulieren.
2. Die Farbgeschichte
Die Schlüsselfarben der Saison fangen ihren zentralen Widerspruch ein: Eisblau spiegelt die Ruhe der Leichtigkeit, während leuchtendes Orange den Nervenkitzel des Exzesses liefert. Das eine kühlt, das andere elektrisiert. Bei Tod’s beherrscht Matteo Tamburini das Colour-Blocking mühelos und kombiniert ein knackig-orangefarbenes Hemd mit einem elfenbeinfarbenen, offen gestrickten Top. Maximale Wirkung, ohne sich anzustrengen.
3. Das Rock-Diktat
Hosen werden mit der Gnadenlosigkeit beiseitegeschoben, mit der Heinrich VIII. seine Ehefrauen entsorgte. Röcke geben den Ton an. Tailored Cuts nehmen jede erdenkliche Form an, Panniers erleben eine moderne Wiederauferstehung, und Bubble-Säume weigern sich, in Rente zu gehen. Aufgeschlitzte, fächerförmige Säume – besonders bei Hermès – geben bei jedem Schritt verborgene Unterlagen frei. Pures Drama. Null Funktion.
4. Dekonstruiertes Indigo
Denim ist deutlich präsenter als in den letzten Saisons. Der klassische Canadian Tuxedo wird durch architektonisches Layering und gezielte Schnitte zerlegt – ein Ansatz, den Ujoh meisterhaft umsetzt. Denim-Mikroshorts tauchen auf unzähligen Runways auf, wobei einige Designer ihren gewagten Proportionen überraschend viel Raffinesse verleihen. Anderswo nimmt Denim eine deutlich weiblichere Wendung, mit Spitze, Stickerei und Dévoré-Einsätzen in Raw Denim – ein Kontrast, den Dolce & Gabbana besonders gut beherrscht. Und zerrissene Jeans? Offenbar ist das Kontaktverbot abgelaufen. Ob man will oder nicht: Die Risse sind zurück.
5. Die Top-Themen
Die Oberteile dieser Saison kommen mit einem ausgesprochen knappen Stoffbudget. Bralettes, Bandeaus, BHs und tiefe Ausschnitte – manche bieten weniger Deckung als ein Pflaster. Bei Saint Laurent verleiht Anthony Vaccarello dem Trend poetische Tiefe mit einem strukturierten Neckholder-Bralette, verziert mit dichter Goldperlenstickerei und dreidimensionalen Metalltexturen. Bei Hermès zeigt Nadège Vanhée eine Reihe von Bandeau-Looks – am eindrücklichsten ihr Styling des Carré Brise de Charme des Hauses als Bandeau.
6. Der Anti-Business-Look
Eine kalkulierte Subversion zieht sich durch das Tailoring. Blazer, Hosen und überlange Westen legen ihre Business-Steifheit ab – weichere Schultern, grosszügigere Proportionen. Klassische Bleistiftröcke sitzen tiefer auf der Hüfte, ihre strenge Konstruktion weicht einer fliessenden Silhouette. Bei Chanel kehrt die tiefsitzende Taille als wiederkehrender Styling-Kniff zurück, geschärft durch Kontrast: breite, strukturierte Statement-Gürtel sitzen tief auf der Hüfte und unterstreichen den entspannten Schnitt und die weicheren Linien der Tweed-Separates.
7. Anti-Romantik
Hochglänzendes Vinyl durchschneidet die weichere Stimmung der Saison und liefert die ultimative Anti-Romantik-Ästhetik – Ceylor. Bei Miu Miu zeigt es sich als strukturierte violette Jacke mit Reissverschluss, während Ferragamo mit einem transparenten, körpernahen olivfarbenen Etuikleid noch schnittiger auftritt.
8. Tweed für den Sommer
Nichts sagt «schwüler Juli» so sehr wie ein Stoff, der ursprünglich für schottisches Wetter entwickelt wurde. Dolce & Gabbana, Thom Browne und Matthieu Blazys Chanel liefern dennoch gute Argumente dafür, Tweed bei 37 Grad zum Lunch an die Avenue Montaigne 41 zu tragen. Sie schaffen das mit leichteren Schnitten und viel nackter Haut. Die Opulenz des traditionellen Tweeds bleibt, doch sein Gewicht und seine Förmlichkeit weichen frechen Proportionen und einer unverkennbar sommerlichen Attitüde.
9. Anti-«Weniger ist mehr»
Eine glorreiche, unverschämte Fülle prägt die Verzierungen dieser Saison. Aufwendige dreidimensionale Perlenarbeiten, Stickereien und wuchtige Metall-Hardware machen Minimalismus zur Pointe. Das Handwerk ist unbestreitbar. Bei Dolce & Gabbana trieft die Kollektion Frühling/Sommer 2027 regelrecht vor Dekoration: emaillierte Kameen, perlenbesetzte Broschen und Büschel aus rubinroten, smaragdgrünen und saphirblauen Kristallen. Die Wirkung ist wild psychedelisch. Nicht, dass wir das beurteilen könnten – LSD in den Neunzigern? Wir haben es nur für einen Freund gehalten.
10. Rosen sind rot, langweilige Blumenkleider sind tot
Blumenmuster reichen von nostalgischen Pop-Art-Blüten bis zu dunkleren, düsteren Botanicals – ohne sich zu sehr auf das klassische Frühlings-Sommerkleid zu stützen. Bei ABRA treffen zarte Prints auf schwerere Stoffe und unerwartete Layering-Looks. TTSWTRS macht das abgedroschene Klischee der Frühlingsblumen zum visuellen Highlight. Dem tattoo-inspirierten Markenauftritt treu, erzeugt ein Catsuit die Illusion, Botanicals seien direkt auf die nackte Haut tätowiert – Blumen, die direkt aus dem Körper zu spriessen scheinen.
11. Schuppen & Pailletten
Wenn dir die Vorstellung gefällt, wie ein schicker, gepanzerter Gürteltier auf einem Cocktailempfang auszusehen, ist das dein Moment. Überlappende Pailletten und skulpturale, gewellte Scheiben erzeugen schuppenartige Oberflächen, die bei jeder Bewegung das Licht einfangen. Die «SKIN»-Kollektion von ANREALAGE geht noch einen Schritt weiter – mit E-Ink-Schuppen, die Farbe und Muster in Echtzeit verändern.
12. Wild Things
Nach dem Must-have-Taschentrend der Saison zu urteilen, könnten die Front Rows der nächsten Fashion Week wie ein Zoodirektoren-Kongress aussehen. Leopardenflecken, Tigerstreifen und Python-Optik ersetzen dezente Neutraltöne durch exotische Prints. Fendis Baguette setzt auf pelzartige Texturen, dicht bestickte Reptilmotive und Kalbsleder mit Leopardenmuster. Diors Cigale tauscht ihre neutralen Töne gegen Pythonleder, und Chanels ikonische Flap Bag legt ihre makellosen Park-Avenue-Manieren ab und trägt stattdessen Raubtier-Zeichnung.
13. Lauter Exzess?
Kitten-Heel-Slides feiern ein Comeback, doch die eigentliche Schuhgeschichte dreht sich um ungehemmten Exzess. Bei Dolce & Gabbana verschwinden himmelhohe Stiletto-Stiefel unter Goldtexturen und juwelenbesetzten Clustern – hyper-barocke Extravaganz. Chanel gibt klassischen Pumps mit einem glänzenden Pik-Ass-Motiv eine verspielte Wendung, Thom Browne verwandelt Pumps in surreale Käfer, und Moschino bringt comichafte, gepolsterte Verspieltheit. Ein skandalöses Experiment in ästhetischer Provokation, das unsere Vorstellung von gutem Geschmack fröhlich herausfordert? Klar. Aber wenigstens sind es keine Crocs.
Die Trends für Frühling/Sommer 2027 haben etwas wunderbar Trotziges. Unter den Gegensätzen liegt eine Einladung: den Lärm zu dämpfen, dem Künstlichen zu entkommen und die körperliche Freude an Mode wiederzuentdecken – in einer Welt, die noch Platz hat für Handwerk, Fantasie und sogar ein wenig Absurdität.
Teaser & Photos: © Launchmetrics SpotlightSM
Was werden wir im Herbst/Winter 2026/27 tragen? Wir verraten es dir. Den ganzen Report gibt es hier.
