Kein Bock mehr, auf Social Media zu scrollen und von KI-generiertem, einfallslosem Einheitsbrei erschlagen zu werden? Dann hoch von der Couch und ab nach Basel an die photo basel international art fair, wo sich Mitte Juni sechs Tage lang alles um die Fotografie als Kunst dreht. Galerien aus aller Welt präsentieren ihre KünstlerInnen – vom aufstrebenden Talent bis zur altbekannten Fotografie-Ikone ist alles dabei. Wir geben vorab einen Einblick in unsere Favoriten.
Auf den ersten Blick strahlen seine Fotografien eine Ruhe aus, beim zweiten Hinschauen erkennt man, was unter der Oberfläche brodelt: Denis Dailleux porträtiert das reale Leben in Ghana und in Ägypten, wo er die Revolution in Kairo fotografisch festhielt. Im Jahr 2000 schnappte er sich den World Press Photo Award.
In den Sechzigern und Siebzigern sorgte die Slovakin in der Kunstszene für Furore, denn die Experimentierfreudigkeit war ihr kein Fremdwort, sondern ihre tägliche Begleiterin. Vor allem ihre Nacktbilder zeichneten sich durch einen poetischen, deutlich weiblichen Blickwinkel aus. Ohne Licht keine Fotografie. Das weiß auch der deutsche Fotograf und Künstler Chris Tille, der zugleich die Wissenschaft in seine Werke integriert. So fallen bei ihm die traditionellen Werkzeuge wie Pinsel und Kameras weg. Stattdessen hat er das Licht für eine seiner Serien mit einem Spektrometer analysiert.
Ohne Licht keine Fotografie. Das weiß auch der deutsche Fotograf und Künstler Chris Tille, der zugleich die Wissenschaft in seine Werke integriert. So fallen bei ihm die traditionellen Werkzeuge wie Pinsel und Kameras weg. Stattdessen hat er das Licht für eine seiner Serien mit einem Spektrometer analysiert.
Eigentlich hat die Ukrainerin einen Masterabschluss in Finanzwirtschaft. Statt an die Börse ging’s für sie dann aber an die School of Photography in Kiew. In ihrer Kunst lässt sie das traditionelle Stillleben der Malerei auf moderne Art anhand von Collagen und Fotografie neu aufblühen.
Der schwedische Fotograf brachte einige Stationen hinter sich: 1935 war er Austauschstudent in Deutschland, danach zog es ihn nach Paris, Italien, Monte Carlo und Spanien. Bald kristallisierte sich seine präferierte Arbeitsweise heraus: Available Light – er arbeitete also mit den Lichtverhältnissen, die vorhanden sind.
Obwohl die meisten ihrer Werke während des Spanischen Bürgerkriegs verloren gingen, bleibt die in Ungarn geborene Fotojournalistin Kati Horna eine der einflussreichsten Stimmen ihrer Zeit. In ihrem bewegten Leben ließ sie sich unter anderem in Mexiko einbürgern, war für verschiedene Zeitschriften tätig und wurde Professorin.
Der Amerikaner ist zwar vor allem als Maler, Bildhauer und Filmregisseur bekannt, doch da ist der Weg zur Fotografie nicht mehr weit. Seit zwanzig Jahren fertigt er fotografische Unikate mit einer seltenen Polaroidkamera aus den Siebzigerjahren an. Die großformatigen Einzelstücke erlauben ein breites Spektrum an Farben und Schattierungen.
Die Kunst der Fotografie liegt darin, Destruktion so wunderschön und fesselnd darzustellen, wie der deutsche Fotograf und Künstler Olaf Unverzart es tut. Seine Bilder lösen zuerst Bewunderung, dann Fragen nach Veränderung und Zerstörung der Natur aus.
Fotografie und Malerei sind beste Freundinnen, vielleicht sogar Geschwister. Klar, sind sie darum nicht immer eindeutig trennbar. Was eine Kamera, ausgestattet mit einem Kodak-Film, festhalten könnte, malt der Schweiz-Französische Stéphane Belzère schlichtweg selbst.
Das Subjekt vor der Kamera muss nicht aufregend sein. Der italienischstämmige Schweizer Patrick Lo Giudice beweist, dass auch etwas Triviales wie eine Tankstelle Emotionen von süßer Nostalgie bis bitterer Melancholie auslösen kann.
Alfons Schilling widmete sich in den späten Sechzigern der Linsenrasterfotografie, einem Verfahren, bei dem verschiedene Aufnahmen vereint werden, wobei je nach Blickwinkel jeweils nur ein Bild wahrnehmbar ist. Den flirrenden Effekt bildet man sich also nicht ein, sondern er beweist, dass mit der Fotografie bereits vor Photoshop und Co. so ziemlich alles möglich war.
Eigentlich sind sie zwei verschiedene Dinge, die Werbefotografie und die Kunst, doch der Niederländer Carli Hermès lässt sie gekonnt zu einem verschmelzen. Dank leuchtender Farben und ein bisschen Provokation möchte man ganz genau hinschauen.
Zehn Jahre arbeitete Miguel Mas in der Mikrobiologie, dann zog es ihn zur Kunst. Die Natur blieb, in Form von Flüssigkeit, die sich wie ein roter Faden durch die Werke des Spaniers zieht. Sie verzerrt die Realität und kreiert so eine neue. Denn woher wissen wir schon, welche Wirklichkeit die richtige ist?
Surrealistisch, wunderbar seltsam und bis ins allerletzte Detail geplant: So lassen sich die Fotoserien der Tschechin beschreiben, die nicht nur mit ihrem künstlerischen Aspekt überzeugen, sondern auch, weil sie gesellschaftliche Normen auf spielerische Weise hinterfragen.
photo basel international art fair
Kein Platz mehr an der Art Basel zwischen all den Kunsthungrigen? Kein Problem. Die photo basel hat mindestens so viel zu bieten. Galerien und KünstlerInnen aus zahlreichen Ländern zeigen, dass es im Medium Fotografie keine Grenzen gibt. Dieses Jahr feiert die einzige Schweizer Messe, die auf Fotografie als Kunst spezialisiert ist, ihr zehnjähriges Jubiläum.
photo basel
17. bis 22. Juni 2025
Volkshaus Basel
Rebgasse 12, 14
4058, Basel, Schweiz
photo-basel.com
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Fotos: © photo basel international art fair
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