Der in Lausanne ansässige Grafikdesigner Chris Gautschi studierte an der Schule für Angewandte Kunst in La Chaux-de-Fonds. Der Schwerpunkt seiner Projekte liegt auf der Veröffentlichung schöner Bücher für verschiedene Institutionen, aber auch für Museen und unabhängige Einzelpersonen, für die er Kommunikationsmittel entwickelt.
Nach einer sehr inspirierenden Zeit von 2,5 Jahren in London kehrte er in die Schweiz zurück, mit einer sehr klaren Vorstellung davon, was er tun wollte. Diese Zeit war entscheidend für die künstlerische Ausrichtung, die er heute als Buch- und Editorial Designer einschlägt.
Offensichtlich hat sich ein Stil herauskristallisiert, eine Handschrift, die auf den ersten Blick erkennbar ist. Seine Spezialgebiete sind Bücher über Kunst, Architektur, Fotografie und die Erstellung von Monografien. Unter anderem: La Villa Urbaine, die Typologie der Lausanner Bauten bei Birkhauser, Misty Copland von Henry Leutywyler bei Steidl. Derzeit arbeitet er an der Monografie der Künstlerin Sandrine Pelletier.
Während der Bauhaus-Ausstellung #itsalldesign im Jahr 2018 erlangte er im Bereich Design und Kunst weltweit grosse Aufmerksamkeit.
Nach der Veröffentlichung seines Buches „Beirut. The Eras of Design“, veranlasste ihn das MUDAC-Museum in Lausanne, zu der Gestaltung einer Ausstellung mit dem Titel „Beirut. Die Zeiten des Designs“. Ziel war es, zum ersten Mal die dynamischen Linien einzufangen, die die Designentwicklung im Libanon ermöglichten.
CG161803 der leuchtende Facettenteppich der heiligen Geometrie
Was sich hinter diesem Namen verbirgt, würden wir sagen, dass diejenigen unter Ihnen, die Logik, technisches Zeichnen und Architekten lieben, dieses als Zahl bekannte Verhältnis nicht ignorieren können. Bekannt als zusammengesetzte Zahl und der kleinste Ausdruck des Golden-Ratio-Algorithmus mit 6 Dezimalstellen. Er ist die Grundlage des Zeichens des Heiligen Universums.
Im Laufe der Jahrhunderte wurden ihm sogar mystische Dimensionen zugeschrieben, wobei sein Ursprung in der pythagoreischen Philosophie und dem Schönheitskanon von Polykleitos lag. Sowohl Botticelli als auch Da Vinci nutzten diese harmonische Skala in der Renaissance. Später schuf Le Corbusier nach dieser Formel Kunstwerke wie die strahlende Stadt Marseille und die Kapelle Notre-Dame du Haut.
FACES: Erzähl uns von der Bedeutung der Geometrie in deinem Designprozess.
Chris Gautschi: Etymologisch kommt Geometrie vom Wort “Geo”, was „Erde“ bedeutet, und „metrie“, das von „metrona“, „Maß“, kommt. Diese Geometrie ist viel harmonischer als mathematisch. Der Goldene Schnitt, „AUR“ genannt, bedeutet Licht. Wenn Sie also etwas im Goldenen Schnitt erschaffen, verbinden Sie sich mit der Erde, dem Universum und allem um uns herum. Dabei geht es um Bildproportionen, Textbreite usw. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich für mich erneut um die Berufung auf universelle Grundlagen handelt.
FACES: Du hast eine besondere, wie heilige Bindung zu Le Corbusier, wie kam es dazu?
Chris Gautschi: Ich verteidige gerne meine Position als Grafikdesigner, der mit Architekten zusammenarbeitet.
Vielleicht im Vergleich zu anderen, habe ich einen Grossteil der Literatur gelesen, die Architekturstudenten lesen sollten. Die Verbindung, die ich zu Corbusier habe, beruht auf der Tatsache, dass es Ambivalenzen und Beharrlichkeit gibt, in denen ich mich wiedererkenne. Er ist jemand, den ich gerne lese, weil es immer Poesie gibt. Er war sowohl für die Natur als auch für die Art und Weise, wie er baute, sensibel.
Als Grafikdesigner entwickelte ich eine Sensibilität für Materialien, wie das Cover, die Ergonomie und das Format eines Buches.
“Für mich war es interessant, meine Leidenschaft für die allgegenwärtige Geometrie und Architektur in meiner Arbeit umzusetzen. Eine Art Haut, die dank dieser goldenen Proportionen das wahre Licht überträgt. Dieser Teppich widerspiegelt die Farben von Le Corbusiers Cité Radieuse.”
FACES: Was gefällt dir am Lichtspiel in einem Innenraum am besten?
Chris Gautschi: Minimalismus mit dem kleinen Spiel, das entsteht, als Gimmick, wie wenn man eine Grusskarte in die Hand nimmt, oder man eine einfache Prägung hat, aber mit einer einzigen Farbe, ohne andere hinzufügen zu müssen. Durch die verschiedenen Ebenen und harmonischen Formen sehen wir aus der Ferne, dass etwas passiert, und aus der Nähe scheint es, als würde es sich bewegen, sogar atmen.
FACES: In welche Atmosphären möchtest du uns mit diesen ausgewählten Farben versetzen?
Chris Gautschi: Ich möchte auf Gebäude wie der Cité Radieuse in Marseille zurückkommen, diese Farben, die wir als grundlegend empfinden. Diese Referenzen, die wir immer noch verwenden, weil viele Architekten, um kein Risiko einzugehen, die Farben von Le Corbusier verwenden. Ich möchte ein Stück der Cité Radieuse nach Hause holen.
FACES: Wo sehen deine Teppiche am besten aus?
Chris Gautschi: Ich selbst liebe Perserteppiche, sie sind so schön, mit vielen Details, dass ich nicht gerne einen Tisch darauf stelle, weil sie fast Kunstwerke sind. Man kann diese Teppiche sogar an eine Wand hängen. Daher sollte man diesem dekorativen Teppich Platz geben, um ihn mit kleinen Beistelltischen zu kombinieren. Am besten dort platzieren, wo es Zugang zu Licht gibt, in der Nähe eines Fensters.
FACES: Ist dies der Beginn einer Reihe von Objekten? Wirst du in Zukunft mehr physische Produkte herstellen?
Chris Gautschi: Nach dem gleichen Prinzip werde ich „Customs“ anbieten und diesen massgeschneiderten Teppich in verschiedenen Formaten anfertigen. Im Grunde war es wie eine Wette, eine Erweiterung dessen zu erstellen, was ich normalerweise kreiere. Ich erstelle ja auch bereits Objekte, insbesondere Bücher und Poster. Ich betrachte mich als Designer, nicht nur als Grafikdesigner, der in der Lage ist, verschiedene Dinge zu tun.
Weitere Informationen zu Chris Gautschi www.chrisgautschi.ch – @chrisgautschi
Seinen Designerteppich finden Sie auf www.chiccham.com – @chicchamshop
Hier geht’s zum neuen Flagshipstor von Molteni&C in Frankfurt.
